A partir de uno de los ejes que le propusimos: ¿Cuál es el sentido (o los sentidos) de enseñar y aprender arte?, la profesora María Branda nos envío un escrito que articula procesos formativos, arte, juego y creatividad.
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la doble descentralización de la escena
En la búsqueda de opiniones sobre los saberes específicos del arte contemporáneo, esta vez contactamos a Cintia Clara Romero que, junto a Maximiliano Peralta, coordina los talleres y la residencia de Curadora en San José del Rincón, Santa Fe.
la institución tiene una enfermedad psicológica
El fin de semana del 22 al 24 de mayo recibimos la visita del colectivo La Araña Galponera en La Plata, donde realizaron una serie de actividades contactando distintos grupos artísticos locales. Luego, aprovechamos la ocasión para compartir una cerveza y hacerles algunas preguntas sobre arte y educación.
entre la tradición y la actualización
Seguimos preguntando y preguntándonos por los distintos modos y espacios en los que se enseña y/o aprende arte. Esta vez el ámbito es la Facultad de Bellas Artes, específicamente la materia Procedimientos de las Artes Plásticas.
¿Qué se puede aprender de arte en la Facultad de Bellas Artes? ¿Cuál es el sentido (o los sentidos) de enseñar y aprender arte? ¿Cómo esas prácticas formativas se articulan con el arte contemporáneo?
una ballena sobre mi cabeza
Desde el inicio del recorrido de boba, para reflexionar sobre la educación y la formación en artes en el contexto contemporáneo, entendimos que actualmente existen multiplicidad de espacios en los cuales se enseña y se aprende arte, con distintos objetivos y diversos modos de articularse con el arte contemporáneo. A modo de primera aproximación, seleccionamos una serie de referentes de distintos espacios de formación (formales, no formales e informales) para hacerles unas preguntas. De allí surgió contactarnos con Andrea Iriart del Grupo La Grieta de La Plata. porque consideramos muy valiosa su experiencia en el ámbito de los talleres con chicos y chicas y nos interesaba conocer su postura en relación con estos temas. Los ejes-preguntas que nos guiaron fueron: ¿Qué se puede aprender de arte en tu espacio / a través de las actividades que desarrollás?, ¿Cuál es el sentido (o los sentidos) de enseñar y aprender arte? y ¿Cómo esas prácticas formativas se articulan con el arte contemporáneo?.
intervenir en donde se supone que solo mirás
Continuamos en la búsqueda de diferentes ideas sobre arte contemporáneo y educación. Nos acercamos a los integrantes del movimiento HLI La Plata (hagamos lo imposible) para indagar sobre su práctica en los barrios. Llegamos a AwkaChe y tuvimos que esperar unos minutos, estaban en una reunión. Luego salieron cinco de los integrantes del movimiento y nos fuimos a charlar a un aula.
¿qué se puede aprender de arte en la escuela?
Frente a la cantidad y variedad de espacios en los que se enseña y/o aprende arte -o desde el arte-, empezamos a preguntar y preguntarnos por esos distintos modos, por los sentidos que se construyen en cada uno de ellos, por las intenciones, por las articulaciones con algo que podamos llamar “arte contemporáneo”.
Uno de esos ámbitos es la escuela pública.
¿Qué se puede aprender de arte en la escuela? ¿Cuál es el sentido (o los sentidos) de enseñar y aprender arte? ¿Cómo se articulan con el arte contemporáneo las prácticas formativas en la escuela?
cuestiones sobre el arte a partir de una escuela de arte cuestionada
En 1999, Pierre Bourdieu expuso y dialogó en la Escuela de Bellas Artes de Nimes, Francia. Compartimos sus palabras.
pedagogía del arte: la revolución que viene
Compartimos una entrevista a María Acaso del colectivo Pedagogías invisibles, realizada por Antimuseo y publicada en abril de 2015.
la enseñanza de arte como fraude
Para pensar la educación artística, volvemos a “La enseñanza de arte como fraude” de Luis Camnitzer.