Daniela Camezzana nos acerca una devolución sobre la charla en la presentación de boba#02 “Movimiento de (no)Trabajadores D̶e̶socupados”
Categoría: nota
opiniones, ensayos, investigaciones, diálogos
nunca me gustaron los sindicatos de artistas
Le preguntamos a Diego por la relación entre arte, sindicalización e imaginación política.
que no se rompa el arte
En las últimas décadas, los museos han pasado a ser una extensión de la industria del espectáculo. Para funcionar precisan del trabajo de muchas personas, que realizan tareas en diferentes áreas. Leticia Mongou nos cuenta sobre sus días como orientadora de sala en el Malba.
apuntes sobre trabajo, sexualidad e instituciones artísticas
¿Qué relaciones se pueden establecer entre los espacios del arte y cierta espectacularización de la diferencia sexo genérica? Nico Cuello ensaya una radiografía sobre las prácticas artísticas relacionadas con la disidencia sexual y las condiciones materiales de trabajo.
política del campo
El campo del arte es complejo y en él participan diferentes agentes. Los curadores ocupan un lugar cada vez más visible y sus formas de trabajo suelen ser una gran pregunta. La curadora Jimena Ferreiro nos cuenta sobre su recorrido entre instituciones y gestiones autónomas.
el sentido de la creatividad atraviesa la práctica educativa
A partir de uno de los ejes que le propusimos: ¿Cuál es el sentido (o los sentidos) de enseñar y aprender arte?, la profesora María Branda nos envío un escrito que articula procesos formativos, arte, juego y creatividad.
entre la tradición y la actualización
Seguimos preguntando y preguntándonos por los distintos modos y espacios en los que se enseña y/o aprende arte. Esta vez el ámbito es la Facultad de Bellas Artes, específicamente la materia Procedimientos de las Artes Plásticas.
¿Qué se puede aprender de arte en la Facultad de Bellas Artes? ¿Cuál es el sentido (o los sentidos) de enseñar y aprender arte? ¿Cómo esas prácticas formativas se articulan con el arte contemporáneo?
una ballena sobre mi cabeza
Desde el inicio del recorrido de boba, para reflexionar sobre la educación y la formación en artes en el contexto contemporáneo, entendimos que actualmente existen multiplicidad de espacios en los cuales se enseña y se aprende arte, con distintos objetivos y diversos modos de articularse con el arte contemporáneo. A modo de primera aproximación, seleccionamos una serie de referentes de distintos espacios de formación (formales, no formales e informales) para hacerles unas preguntas. De allí surgió contactarnos con Andrea Iriart del Grupo La Grieta de La Plata. porque consideramos muy valiosa su experiencia en el ámbito de los talleres con chicos y chicas y nos interesaba conocer su postura en relación con estos temas. Los ejes-preguntas que nos guiaron fueron: ¿Qué se puede aprender de arte en tu espacio / a través de las actividades que desarrollás?, ¿Cuál es el sentido (o los sentidos) de enseñar y aprender arte? y ¿Cómo esas prácticas formativas se articulan con el arte contemporáneo?.
¿qué se puede aprender de arte en la escuela?
Frente a la cantidad y variedad de espacios en los que se enseña y/o aprende arte -o desde el arte-, empezamos a preguntar y preguntarnos por esos distintos modos, por los sentidos que se construyen en cada uno de ellos, por las intenciones, por las articulaciones con algo que podamos llamar “arte contemporáneo”.
Uno de esos ámbitos es la escuela pública.
¿Qué se puede aprender de arte en la escuela? ¿Cuál es el sentido (o los sentidos) de enseñar y aprender arte? ¿Cómo se articulan con el arte contemporáneo las prácticas formativas en la escuela?